2006年03月，潘美辰与伍思凯，音乐聚亦老友记

2006-03-22 11:14 来源：音乐周刊 作者：吴琼 摄影/文立明

伍思凯和潘美辰两个相识18年的好朋友在音乐剧《北京女孩》中首次合作。剧中，伍思凯扮演一位北飘穷画家康桥，潘美辰则饰演一位万人迷的当红歌手索雅，她与妹妹索菲同时爱上了康桥，故事由此展开，讲述了一段围绕姐妹之情和爱情，重重矛盾最终化解的三角关系。两人都说《北京女孩》是次挑战，挑战北京话，挑战舞台剧，挑战顽固的中性形象。尽管压力不轻，他们却时刻保持着轻松的气氛，他们调笑起来，让人忍俊不禁。
　　——我在里面刚好唱中低音。
　　——对啊，你是偶像派嘛。
　　——她越认真嘴巴就越口吃：“你觉得我穿裙‘只’好看吗？”
　　——如果笑场，直接挖个地洞钻进去好了。
　　——拜托，你别再提“中性人”这个词了。
　　——谢谢你啊，这相——当——的好！
　　——导演给我的要求是，关灯3分钟，想对她做什么都行。
　　——本来导演说只是摸他，搞不好到时候我会做什么。
角色就是发掘另一个我
《音乐周刊》：这次合作有什么特别的地方？
伍思凯：我们早期在舞台上经常见面，私底下也会碰面聊天，但是这么近距离地接触是第一次。我是个酒吧里的穷画家，对她一见钟情，她妹妹对我也一见钟情，我们三个演三角恋，总之我就是一个破坏她们姐妹情深的人。特别的是在真实生活中从来没有两个人同时爱上过我，还有就是跟她太熟了，不知道怎么爱上她。
《音乐周刊》:这可是你第一次都唱别人的作品，什么最吸引你？
伍思凯：嗯，我的音乐部分一共有22段，10大段，12小段。古典音乐和百老汇音乐的结合，我之前从来没有尝试过，未来也不会把它放到专辑里去唱。肖白老师的音乐非常细腻煽情，拍子并不是很标准的那种，你必须闭上眼睛去呼吸它，感受那种大乐队的渐缓渐慢，这是非常大的挑战。还有就是站在舞台上不是拿着麦克风而是戴耳脉，这对我也是个新的尝试，你的发声和情绪，通过耳脉的表现形式是不一样的。

《音乐周刊》：据说在里面你的角色很女性化，这对你来说困难吗？
潘美辰：以前我一直是在做潘美辰，我希望这次可以脱离潘美辰，完全投入到这个角色中来，就是想让自己进入一种做梦的状态，把这个角色设想为我自己，而不是那个中性的人。
《音乐周刊》：第一次穿了裙子，而且饰演的是万人迷，是个很娇媚的角色吗？
潘美辰：穿裙子是为了符合剧情，装饰而已，但它可以让我更好的表达，也更收敛一点。在里面我不用去做撒娇等等的行为，那种我学不会的。
《音乐周刊》：这次的出演对你以后的发展路线会有影响吗？
潘美辰：以心理学来讲，这个可能性会发生。在看到这个剧本之前，我生理的反应是，我到底可不可以一下子很中性，一下子又很女孩？我觉得我是在发掘自我，看看还有多少潜力。所以说当那个东西出来以后，也可能发现原来那个才是真正的我。
《音乐周刊》：那你印象里北京女孩是什么样？
潘美辰：我觉得她们的皮肤都很白。讲话没有那么温柔是真的，但是她们说话的语调也很有趣。
《音乐周刊》：饰演北京人，可你们都不会说北京话，出来的效果不是很怪吗？
伍思凯：我是北飘画家，不用说北京话，只要发音响亮就可以了。但是对于潘美辰这个“北京女孩”来说，就比较困难了，她越认真嘴巴就越口吃。
潘美辰：如果要在一个很短的时间内去把某个角色诠释得非常像的话，那应该是演技派了，所以我更倾向于演得自然。如果别人觉得完全没有北京腔，我愿意接受批评。但是我在用心地背剧本，背到我不用想就可以很自然地说出来。

音乐和演唱是最大亮点
《音乐周刊》：到现在为止，你们觉得《北京女孩》最大的亮点是什么？
潘美辰：亮点当然是音乐和演唱了。我在里面刚好是中低音，这对我来说正是长处。在小伍还没进剧组的时候，他的那部分是由肖白老师唱的，等他一进去我就发现，他完全可以把别人的歌变成他自己的，真是个非常好的演唱家。
《音乐周刊》：你们俩在剧中的造型分别是？
伍思凯：我的造型是比较接近我原来的，上面写的是，衣着另类而时尚，所以和我平时的差不多。
潘美辰：我的他们还在琢磨，因为我在里面并不是一套衣服，而是好几套，但穿裙子是肯定的。
《音乐周刊》：既然主题是爱情，你们俩在里面会有什么亲密举动吗？
潘美辰：会有很亲密很亲密的行为，我们两个要去产生爱意，甚至要去互相拥抱呀，流泪呀。
《音乐周刊》：仅此而已？
伍思凯：因为她是万人迷嘛，公子哥、诗人们对他都有所追求，我有一出戏就是英雄救美，那些人是有保镖的，黑衣人就把我狠扁了一顿。然后在床上她对我真情流露，眼泛泪光，抱着额头，就在我们嘴巴对着嘴巴的时候，喀嚓，导演喊停了。
《音乐周刊》：一旦出现笑场或别的意外情况，你们怎么补救？
潘美辰：到时候一定都会是很high的状态，可能还会觉得不过瘾，只要我们自己不被自己吓到，你们到时候基本上不会看到任何问题的。
伍思凯：真的不敢想象是什么样的，太可怕了，我觉得音乐剧一旦出现意外状况，也是难得一见的，就像成龙每次电影结束都会放NG片段，如果真发生了，你笑一笑，然后跟观众道歉就没事了。万一发生了的话，我会嘻嘻哈哈地混过去。
音乐剧是唱片走入绝境后的迂回
《音乐周刊》：你们怎么看音乐剧这种形式，它将来会不会成为音乐行业的一个重头戏？
伍思凯：我觉得在中国非常有可能，中国现在非常富裕，而且会越来越强大。儿童音乐有儿童音乐的市场，流行乐也有流行乐的市场，白领阶级也有自己的市场。做一个很精致的，不亚于演唱会的音乐现场，我相信白领阶级是非常乐意坐在那里欣赏的。我觉得我个人在音乐领域里就差这一块。
《音乐周刊》：《雪狼湖》、《吉屋出租》、《音乐之歌》等等，去年音乐剧市场貌似很繁荣，你们认为它的优势在哪？
伍思凯：我觉得这是唱片走入绝境的另外一个复出的方式，唱片非常容易被取代，网上有MP3下载，音乐是有价值的，但一般人觉得它是很容易获得的，演唱会你也可以去买个带子看，但音乐剧是无可取代的，你看DVD也看不到现场的感觉，为什么它会相野火一样地烧起来，就是因为它的不可取代性。
《音乐周刊》：为什么要选在大剧院里，有没有考虑过更小、更多的场所？
伍思凯：演出商的成本很高，不说歌手的酬劳，就是对音响等的要求也是很高，坐满500人根本没办法付音响的钱，除非是做live，非常温暖，喝着红酒，唱歌给七八百歌迷听，然后把它录下来，再去卖CD，这样去成本回收。那种小型演出是很清淡的，而音乐剧有华丽的剧情包装，是让人去用心欣赏的，不是吵吵闹闹那种，而且酒吧给人价值感不如歌剧院高。另外在美国，一些很棒的歌手，固定在一个有着很棒音响效果的地方做长期演出，席琳·迪翁就是，她在一个剧院演了3年，每周演3到5天，当然，她光签约金就几千万美金，但我还是觉得那是相当不简单的事情。
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